examen final cad profesional. Peter Zumthor - Termas de Vals

Las termas se ubican en un complejo hotelero de los años 60, adquirido por la comuna de Vals tras su quiebra, en 1983, ubicado en Suiza. 

Para aprovechar la construcción existente, el arquitecto Peter Zumthor, planteó la construcción de unos baños termales, con el fin de relanzar la actividad turística en la zona.

Se trata de un edificio situado en una ladera de inclinación pronunciada. Presenta un aspecto pétreo que recuerda a un bunker. Su interior trata de emular en cierto modo los espacios naturales subterráneos, y es iluminado a través de aberturas cenitales a modo de grietas en la piedra.

Está construido mediante hormigón y trozos delgados de roca gneiss extraida en una cantera de la localidad. Las termas, que reciben aguas de la montaña a 30º de temperatura.

examen final cad profesional. Tadao Ando- Museo de Madera

Proyecto: Museo de la madera
Localidad: Bosque de Mikata-gun, Prefectura de Hyogo, Japón
Proyectista: Tadao Ido Architect and Associates
Fecha del proyecto: 1991-93.
Fecha de construcción: 1993-94
Superficie del sitio: 168.310 m2.
Superficie ocupada por el edificio: 1950 m2.
Superficie construida total: 2700 m2.
Espacios expositivos: 1200 m2.
Materiales de construcción: cemento armado, madera de cedro Hyogo 

Aislado y solitario en el bosque de Mikata-gun, en la prefectura de Hyogo, en un sitio natural de notable belleza, a cerca de tres horas de coche de Osaka, el Museo de la madera ha sido erigido para celebrar la Fiesta nacional del árbol, que se repite desde hace cuarenta y cinco años y que fue instituida por el emperador a causa de las destrucciones sufridas por los bosques japoneses durante la segunda guerra mundial.

El museo es, por tanto, un explícito homenaje a la poderosa obra de reconstitución de los recursos arbóreos de los que Japón se enorgullece, El hecho de que haya sido construido casi completamente en madera manifiesta la veneración que los habitantes del país tienen hacia este producto natural que ha constituido el fundamento, en la tradición constructiva más antigua, de la idea misma de arquitectura.

En el fondo de éste se encuentra una pila de agua, sobre la que se prolonga una pasarela suspendida de cemento armado, como un corte en el recorrido que conduce al interior del museo desde el exterior, atravesándolo completamente, para dirigirse de nuevo hacia el bosque, hacia una plataforma de observación y un pequeño pabellón cúbico anexo situado a cerca de 200 metros de distancia.

El espacio expositivo, situado dentro del anillo que circunda el patio central, se encuentra completamente cerrado y está señalado por una espesa serie de pilares de madera, de dieciocho metros de altura, que culminan en la compleja tectónica de la estructura que sujeta el techo, desde el que baja la luz procedente de un sutil tragaluz continuo, evidenciando con su nitidez la penumbra difusa del interior.

A lo largo de un recorrido que pasa, en el museo, entre exposiciones dedicadas al cultivo de la madera y del bosque y, en el exterior, entre los elementos naturales del lugar y la visión del paisaje que le rodea, el visitante vive una experiencia profunda, sumamente didáctica, pero de la que también participa emotivamente, porque se desarrolla, no fuera, sino dentro de la realidad de los temas tratados.En este sentido la impresión que da el edificio es quizás más la de un templo, de un lugar de meditación y de contemplación, dónde la construcción "poética" de espacios y relaciones entre edificios y paisaje, entre artificio y naturaleza, según un típico mecanismo compositivo de los proyectos de Fue, adquiere ese valor intemporal que es precisamente el de los lugares sagrados o el de las "ruinas" situadas en paisajes naturales.Valores y sentido que aparecen en otros recientes proyectos con los que este se relaciona de manera explícita, como el Museo del bosque de tumbas de Kumamoto,el templo del agua de Awajishima,el Museo de arte contemporáneo de Naoshimay, sobre todo, la extraordinaria capilla sobre el agua en Tomamu en las mesetas del Okkaido.

 

videito posta

VIDEO OBJETO-FLASH!

Los Rancheros- un poco de melancolia

La mujer que amo, tiene el alma color cielo

y los ojos como miel,

una boca dulce y grande,

que solo tiene palabras para hacerme poner bien.

También un cascabel,

dentro de su corazón

siento que la escucho

donde estoy...

La mujer que amo, siempre sabe

un tiempo antes, lo que le voy a decir,

necesita de mis besos,

necesita de mis brazos, siempre pendiente de mi...

Y tiene un resplandor,

que ilumina la avenida,

y cuando me acaricia...

me da vida...

Nunca conoci un amor así,

que pueda llevarme tan alto,

alto hasta llegar, mas alto que el sol,

y ver pequeño el universo...

Gracias por tu amor,

Gracias por estar,

Gracias por amarme...

La mujer que amo, dice que nuestros fracasos

nos ayudan a crecer,

si hoy no alcanza lo que tengo,

cuando tenga entenderemos, lo que nos costó tener.

Y siempre me repite, que no baje la guardia

afuera nos espera, otra batalla...

Nunca conoci un amor así,

que pueda llevarme tan alto,

alto hasta llegar, mas alto que el sol,

y ver pequeño el universo...

Gracias por tu amor,

Gracias por estar,

Gracias por amarme... sin dudar...

Gracias una vez, y mil veces mas....

Gracias por tu amor,

Gracias por estar,

Gracias por amarme... sin dudar...

Gracias una vez, y mil veces mas.



FOTOMONTAJES EN CLASES

Fotomontaje desde ejemplo del profe..

Excelente 3d arq

Un excelente vio de 3d combinado con algo de arquitectura

para deleitar la mirada

COLDPLAY

Coldplay es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente cincuenta millones de copias. Coldplay es también el artista con más oyentes de la famosa página de música Last.fm superando las 3 millones de personas.



Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda fue influenciada por otros artistas, tales como Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison, y Muse en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash y Kraftwerk en X&Y y Blur, Arcade Fire y My Bloody Valentine en Viva la Vida. Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief y Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.


Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo llamado Pectoralz. Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en clubes. Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el mánager de la banda. Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay. Sin embargo, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin experiencia previa. La banda adoptó finalmente el nombre Coldplay por sugerencia de Tim Crompton, un estudiante local que usaba dicho nombre para su propia banda. En 1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Durante un fin de semana en Virginia Water, cada uno pidió al otro tocar sus canciones en el piano. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía talento, le pidió que fuera el teclista de Coldplay, pero éste se negó alegando que ya tenía su propia banda, Keane.


En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. Muchos discos fueron entregados a compañías discográficas y a amigos y familiares, por lo que sólo cincuenta copias quedaron disponibles para la venta. En diciembre de ese año, Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Su primer lanzamiento fue el EP Brothers & Sisters, que fue grabado en sólo cuatro días en febrero de 1999.


Tras terminar sus exámenes finales, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999. Después de hacer su primera aparición en Glastonbury, la banda volvió al estudio, esta vez para grabar un EP titulado The Blue Room. Cinco mil copias fueron puestas al alcance del público en octubre, y el sencillo "Bigger Stronger" fue transmitido por la BBC. Las sesiones de grabación para The Blue Room fueron muy agitadas. Martin expulsó a Champion de la banda, pero luego le rogó que volviera, y por su culpa, se puso ebrio. Eventualmente, el grupo pudo limar las asperezas y establecieron un reglamento. Basados en bandas como U2 y R.E.M., Coldplay decidió operar democráticamente, y acordaron que los ingresos serían repartidos en igual medida. Adicionalmente, pactaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a consumir drogas.


Parachutes (1999 - 2000)


En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield Studios con el productor Ken Nelson. También tocaron en el Carling Tour, donde actuaron como teloneros. Después de habe pudo realizar su primera gira, que incluyó una actuación en el Festival Glastonbury. También fue lanzado su famoso sencillo "Yellow", que alcanzó en esas mismas listas el puesto número cuatro e hizo que Coldplay se incorporara a la cultura popular.


Finalmente, Parachutes fue sacado a la venta en julio del 2000, y se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad al ser transmitidas por radio con más frecuencia en Estados Unidos e Inglaterra. El álbum fue nominado a los Premios Mercury en septiembre del 2000.


Habiendo tenido éxito en Europa, la banda decidió ampliar sus horizontes en Estados Unidos, y lanzaron Parachutes allí en noviembre del 2000. Pese a que no fue un éxito inmediato, el álbum ganó un doble disco de platino. Este disco fue excelentemente recibido y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2002.


A Rush of Blood to the Head (2001-04)


Coldplay volvió al estudio en octubre de 2001 para empezar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head, otra vez con Ken Nelson como productor. El disco fue lanzado en agosto de 2002 y sus sencillos más populares fueron "In My Place", "Clocks" y la balada "The Scientist".


Coldplay se fue de gira desde junio del 2002 hasta septiembre del 2003 en la gira promocional del disco, A Rush of Blood to the Head Tour. Visitaron cinco continentes, incluyendo su participación en el Festival Glastonbbury,V2003 y Rock Werchter. Muchos conciertos presentaron iluminación y escenarios personalizados que recordaron mucho a la gira de U2 Elevation Tour. Durante esta gira, Coldplay grabó un CD y un DVD en vivo, Live 2003 en el Hordern Pavilion en Sydney.


En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año. Por aquella época, la banda realizó una versión de la canción de The Pretenders de 1983 "2000 Miles", que habilitaron para la descarga en su sitio web oficial. "2000 Miles" fue el tema más descargado de ese año, y los ingresos que esto aportó a la banda fueron donados a Future Forests y a campañas para prevenir los delitos a mano armada. A Rush of Blood to the Head ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2003. En la entrega de los premios Grammy de 2004, Coldplay ganó el premio a Grabación de Año por su sencillo "Clocks".


X&Y (2004-06)


Coldplay pasó en 2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de las giras y preparándose para grabar su tercer álbum. X&Y fue lanzado a la venta en 2005 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, con 8,3 millones de copias vendidas a nivel mundial. El sencillo principal, "Speed of Sound" hizo su primera aparición el 18 de abril y fue lanzado como CD el 23 de mayo de 2005. El disco figuró como número uno en veinte países y fue el tercero en venderse más rápido en la historia de las listas británicas. Otros dos sencillos más fueron lanzados en aquel año: "Fix You" en septiembre y "Talk" en diciembre. La reacción de la crítica ante X&Y no estuvo tan cargada de entusiasmo como la que tuvo frente a su predecesor. El crítico Jon Pareles, del New York Times describió a Coldplay como "la banda más insufrible de la época", pese a que la crítica general sobre el álbum haya sido buena. Las comparaciones entre esta banda y U2 se volvieron cada vez más frecuentes. Chris Martin declaró más tarde que las críticas negativas lo hacían sentir "liberado".


Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival. En julio de 2005, la banda participó en el Live 8 en el Hyde Park, donde hicieron una versión de la canción de The Verve "Bitter Sweet Symphony", con Richard Ashcroft ocupando el lugar de vocalista. En septiembre, Coldplay grabó una nueva versión de "How You See the World" para el álbum con fines caritativos War Child's Help!: A Day in the Life. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Álbum y Mejor Sencillo en los Brit Awards. Se lanzaron dos sencillos más en ese 2006, "The Hardest Part" y "What If". "White Shadows" se sacó a la venta como sencillo en México en junio de 2007.


Viva la Vida or Death and All His Friends (2006–10)


En octubre de 2006, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno como productor. Para tomarse un respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007, tocando en Argentina, Chile, Brasil y México.47 Tras grabar en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante su gira, la banda dijo que su álbum tendría influencias hispánicas.48 El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno.


Martin describió Viva la Vida como una nueva dirección para Coldplay: un cambio tras sus otros tres álbumes, a los que se refirió como una trilogía. Dijo que en este álbum habría menos falsete, y que el registro grave de su voz sería predominante. Algunas canciones como "Violet Hill" contienen guitarras distorsionadas y sonidos muy graves." Violet Hill" fue el primer sencillo extraído del álbum, transmitido por primera vez en la radio el 29 de abril de 2008. Tras su primera reproducción, pudo obtenerse el sencillo gratis en el sitio web oficial de Coldplay desde las 12:15 p.m. (GTM +0) durante una semana, alcanzando dos millones de descargas, hasta que se puso a la venta el 6 de mayo. "Violet Hill" entró en el Top 10 del Reino Unido, en el Top 40 de Estados Unidos (pudiendo situarse en el Top 10 de la lista Hot Modern Rock Tracks) y pudo posicionarse considerablemente bien en el resto del mundo. El tema "Viva la Vida" fue lanzado exclusivamente en iTunes. Fue el primer sencillo de Coldplay que logró alcanzar el puesto número uno en el Billboard Hot 100, y en el Reino Unido.


El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo llamó "uno de los álbumes vendidos más rápidamente en la historia del Reino Unido." A fines de julio, se convirtió en el álbum más descargado de siempre. En octubre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Mejor Álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends) y mejor actuación en vivo.


La Libertad guiando al pueblo, cuadro pintado por Eugène Delacroix que fue usado por Coldplay para ilustrar la portada de su disco Viva la Vida or Death and All His Friends.


Posteriormente, a banda sacó el EP Prospekt's March el 21 de noviembre de 2008. Éste contiene temas de las sesiones de grabación de Viva la Vida or Death and All His Friends y, pese a ser un EP separado de este disco, otras ediciones de este último contienen material extraído de Prospekt's March. La canción "Life in Technicolor II" fue lanzada como sencillo el 9 de febrero de 2009.


El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plagio en la corte de Los Ángeles el 4 de diciembre de 2008. Satriani dijo que "Viva la Vida" incorporaba "partes originales" de una pieza instrumental suya, llamada "If I Could Fly".La banda negó la acusación y sus integrantes salieron sobreseídos.


En junio de 2008, Coldplay inició la gira Viva la Vida Tour con un concierto gratuito en la Brixton Academy en Londres. A esto le siguió, dos días más tarde, una presentación de 45 minutos retransmitida en directo por la BBC. "Lost!" fue el tercer sencillo del álbum, además de una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió el concierto Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzo de 2009, y luego realizó un concierto en vivo esa misma noche. Sound Relief es un concierto de caridad cuyos fondos se destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.


En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico, Concierto en Vivo Británico, Sencillo Británico ("Viva la Vida") y Álbum Británico (Viva la Vida or Death and All His Friends). En la 51º edición de los Premios Grammy en febrero de 2009, Coldplay ganó tres en las categorías de Canción del Año ("Viva la Vida"), Mejor Álbum de Rock (Viva la Vida or Death and All His Friends) y Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista ("Viva la Vida").


El 15 de mayo de 2009 Coldplay lanzó un disco en vivo, titulado LeftRightLeftRightLeft, grabado durante el tour en diferentes conciertos. Se pensó como regalo para los conciertos que quedaban de la gira. Además está disponible para su descarga en el sitio oficial.


En octubre de 2009 anunciaron, su gira Viva la Vida Tour por Latinoamérica, dicha gira fue empezada en febrero de 2010 con una duracion de 2 semanas, preséntandose en países como Colombia, Argentina, Brasil y México.


Próximo álbum de estudio (2009-presente)


Al Viva la Vida Tour siguió de gira por Latinoamérica, entre febrero y marzo de 2010, en el cual visitó países como Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y México . En octubre de 2009, Coldplay ganó el premio a Canción del Año por el sencillo "Viva la Vida" otorgado por la ASCAP en Londres.


Desde abril de 2009, la banda ha estado trabajando en su quinto álbum de estudio, con Brian Eno como productor de nuevo. En 2009 se les vio grabando en una iglesia de Londres. La banda confirmó que en 2010 lanzará su nuevo disco. Agosto 2010, Coldplay acordó con Universal Music para la publicación de su quinto disco.


Septiembre de 2010, Coldplay lanza una cancion inedita llamada Wedding Bells. Poco después se supo que el disco no saldrá a finales de 2010, sino que se retrasará hasta 2011.


El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones".Las letras de Martin han sido consideradas "feministas" y similares a las de Andrew Montgomery de Geneva.


El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante". También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador".En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían "exuberantes melodías y mostraban un corazón roto", y que existía una "nueva clase de confianza adquirida".La música de X&Y, según la crítica refleja "las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin".La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.


Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien "los incita a experimentar más" con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.


Pese a la popularidad a nivel mundial de Coldplay, la banda ha prohibido que su música se use para publicidad. En el pasado, han rechazado contratos multimillonarios de Gatorade, Diet Coke y Gap, que solicitaban usar las canciones "Yellow", "Trouble" y "Don't Panic" respectivamente. Según Martin, "no podríamos vivir con nosotros mismos si vendiéramos el significado de las canciones de ese modo". La canción "Viva la Vida" sólo fue vendida en iTunes, siendo las descargas sólo posibles en ese sitio. Coldplay apoya a Amnisitía Internacional. Martin es una de las celebridades que más han apoyado a la campaña de Oxfam Make Trade Fair. Él ha aparecido en campañas publicitarias de dicho movimiento y es famoso por usar bandas en la muñeca con el logo de Make Trade Fair, aún en conciertos de Coldplay.


Desde los primeros años de su existencia como banda, Coldplay ha donado el diez por ciento de sus ingresos para la caridad, y lo siguen haciendo. El bajista Guy Berryman dijo: "No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer." La banda además declaró que cualquier regalo que se le haga, será donado para caridad, según las preguntas y respuestas de la sección FAQ de su sitio web. Martin se opone a la invasión a Irak, y apoyó al candidato presidencial de Estados Unidos John Kerry. También avaló la candidatura presidencial de Barack Obama.


En junio de 2009, Coldplay apoyó a la campaña alimentaria Meat Free Monday, la cual fue iniciada por Sir Paul McCartney y que intenta reducir el calentamiento global evitando comer carne un día a la semana.


El 22 de enero de 2010, Coldplay tocó una versión levemente modificada de "A Message" titulada "A Message 2010" en el concierto Hope For Haiti Now, con la intención de ayudar a las víctimas de dicho terremoto. También mostró su apoyo a las víctimas del terremoto en Chile ocurrido el 27 de febrero de 2010 en un mensaje que fue retransmitido a nivel nacional el 5 de marzo de 2010.


Discografía


Álbumes de estudio


• 2000: Parachutes


• 2002: A Rush of Blood to the Head


• 2005: X&Y


• 2008: Viva la Vida or Death and All His Friends


EP


• Safety (1998)


• Brothers and Sisters (1999)


• The Blue Room EP (1999)


• Sparks (2000)


• Trouble - Norwegian Live EP (2001)


• Prospekt's March (2008)


Álbumes en vivo


• Live 2003 (2003)


• LeftRightLeftRightLeft (2009)


Remixes


• Viva la vida Dance & Telemetry Remix


• Clocks Remix


• In my place (squirels Remix)


• Clocks


• Li-Lu Remix


Giras


• U.S. Club Tour (2001)


• A Rush of Blood to the Head Tour (2002-2003)


• Twisted Logic Tour (2005-2006)


• Latin American Tour 2007 (2007)


• Viva la Vida Tour (2008)


• Viva la Vida Tour Latinoamérica (2010)

RICHIE HAWTIN

Richie Hawtin (en realidad Richard Michael Hawtin, nacido el 4 de junio de 1970 en Windsor, Ontario) es un músico y dj canadiense de origen inglés. Es considerado uno de los protagonistas de la segunda ola del Detroit Techno de principios de los años 90 y fue influyente en el desarrollo del Minimal Techno.



Hawtin produjo su música bajo varios seudónimos, siendo los más conocidos F.U.S.E. y Plastikman.


Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, más conocido como Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.


Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).


Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.


Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.


Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin


http://www.richiehawtin.com/

FOTOMONTAJE

EL OJO DEL DESIERTO

PROYECTO II A


El proyecto que se presenta a continuación es un desarrollo proyectual de una vivienda experimental, ubicada en el Desierto.



Las pautas para este diseño era realizar las piezas gráficas a mano, sin ningún tipo de diseño en computadora.


Cabe aclarar que tan solo era un ejercicio práctico de poca duración.

EL OJO DEL DESIERTO:

TERRENO: Ubicadas en el noroeste de la provincia de Córdoba, depresión compartida con La Rioja, Catamarca y Santiago del Estero.


Llanura de clima seco y árido, escasas lluvias. Suelo arenoso y salitroso. Existe presencia escasa de flora y fauna.


PROPUESTA: La idea surge de la observación del ojo humano y los iglúes en el norte de América. Esta idea genera un proyecto en donde los párpados se desplazan permitiendo originar una galería y una entrada independiente.


Materiales: Hormigón armado y madera Grapia.


Tecnología: Chimenea solar para refrigeración y calefacción.


Paneles solares.


Cisterna para almacenamiento de agua.


Instalaciones: Luz, Paneles solares.


Agua Potable, cisterna, bomba, tanque y distribución.


Agua dura: agua de pozo y agua de lluvia.


Cloaca


Gas: garrafa.


Vivienda para tres personas integrados entre sí. Sillones camas en subsuelo. Protección solar en aberturas este, norte y oeste. Protección eólica al sur.

Zollverein School of Management and Design / SANAA

Arquitectos: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA – http://sanaa.co.jp/

Cliente: Zollverein School – http://www.zollverein-school.de/
Ubicación: Essen, Alemania
Inicio Construcción: Marzo 2005
Término Construcción: Julio 2006
Arquitecto projecto: Nicole Berganski
Arquitectos Asociados: Böll & Krabel
Superficie: 5.000m²
Masterplan: Rem Koolhaas OMA – http://www.oma.nl/
Paisajismo: Agence Ter
Fotografias: Lukas Reinhard – flickr

La Zollverein Design School se sitúa entre un suburbio y una antigua industria de la minería del carbón. El edificio es un cubo de 35 metros, el cual a la escala de los grandes edificios industriales, se pone en contraste de la fina textura suburbana. Su intensa presencia delata los antiguos terrenos industriales.
Según los estándares tradicionales, el volumen del edificio podría ser percibido como muy grande para su programa, un aproximamiento que no solo tiene impacto urbano, si no que también es una respuesta al programa del edificio. Sentimos que las grandes alturas de cielo eran apropiadas para espacios educacionales, particularmente para el nivel de los talleres que ocupa una losa completa de la estructura. Este nivel de producción sin divisiones es un espacio tipo loft totalmente flexible, cerrado tan solo por los muros estructurales externos. Estos muros, perforados por numerosas aberturas, filtran la luz y las vistas del paisaje industrial inmediato, suavizando la transición entre exterior e interior.

SANAA

SANAA (Sejima y Nishizawa y Asociados) es una firma de arquitectos con sede en Tokio . Fue fundada en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa . En 2010, Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el Premio Pritzker , el más alto honor de la arquitectura



Proyectos

• Estudio Multimedia - 1995 a 1996 - Gifu , Japón
• Museo de N - 1995 hasta 1997 - de Wakayama , Japón
• O Museo - 1995 a 1999 - de Nagano , Japón
• Casa S - 1995 hasta 1996 - Okayama , Japón
• Casa M - 1996 a 1997 - Tokio, Japón
• Edificio de Oficinas K - 1996 a 1997 - de Ibaraki , Japón
• Koga Park Café - 1997 a 1998 - de Ibaraki, Japón
• Centro de Bienestar - 1997 - Kanagawa , Japón
• El Museo de Arte Contemporáneo (No construido / proyecto solamente) - 1997 a 1999 - Sydney , Australia
• El Centro Nuevo Campus de la Instituto de Tecnología de Illinois (No construido / proyecto solamente) - 1998 - Chicago , Illinois
• Kunstlinie Teatro y Centro Cultural De - 1998 al presente - Almere , Países Bajos
• Propuesta de reivindicación del interior de la ciudad de Salerno - 1999 hasta el presente - Italia
• Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo - 1999 a 2004 - Kanazawa , Ishikawa , Japón
• Café Lumiere Park - 1999 hasta el presente - Almere, Países Bajos
• Prada Beauty Store - 2000 - Arezzo , Italia
• Instalación para el Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia - 2000 - Venecia , Italia
• Dior Omotesando de la tienda - 2001 a 2003 - Tokio, Japón
• El Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo - 2001 a 2006 - Toledo , Ohio
• El nuevo Mercedes Benz Museum (No construido / proyecto solamente) - 2002 - Stuttgart , Alemania
• Ampliación del Museo Rietberg (No construido / proyecto solamente) - 2002 - Zurich , Suiza
• Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno - 2002 hasta la fecha - Valencia , España
• Issey Miyake tienda por Naoki Takizawa - 2003 - Tokio , Japón
• Escuela de Diseño de Zollverein - 2003 a 2006 - Essen , Alemania
• Naoshima Ferry Terminal - 2003 a 2006 - Kagawa , Japón
• El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo - 2003 a 2007 - Ciudad de Nueva York , Nueva York
• Edificio de Oficinas de Novartis - 2003 hasta la actualidad - Basilea , Suiza
• Casa para el CIPEA (China práctica Exposición Internacional de Arquitectura) - 2004 hasta el presente - Nanjing , China
• Louvre-Lens - lente , Francia
• Serpentine Gallery Pavilion - 2009 - Londres , Inglaterra
• Rolex Learning Center en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne - desde 2004 hasta 2010 - Lausana , Suiza


Premios
En el trabajo de SANAA se incluyó en la exposición "Ciudad de las Niñas" en el Pabellón de Japón en el 2000 Bienal de Venecia y en el Café Jardín en la 7 ª Internacional Bienal de Estambul , Estambul, Turquía . Además, su trabajo ha sido exhibido en el Personal y la Lichtforum Zumtobel, Viena, Austria ; Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España ; Zeche Zollverein, Essen, Alemania ; Galería MA, Tokio, Japón; N-museo, Wakayama, Japón y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva, Nueva York. SANAA ha sido galardonado con el León de Oro a la obra más notable en la exposición Metamorph en el 9 º Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia en 2004, la 46 ª Mainichi Shinbun Premio de las Artes (Arquitectura Categoría) en 2005, y el Premio Schock en lo visual artes, también en 2005. En 2010, Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el Premio Pritzker , el más alto de los honores en la arquitectura.

Julian Beever: Arte de Verdad

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.

Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.